Сергей Васильевич Рахманинов - русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ и создал свой оригинальный стиль.

     Так сложилось, что «романтизмом» в русской музыке принято называть не столько род мифопоэтики, сколько стилевые связи с музыкой западноевропейских романтиков. А именно – «московскую школу» с ее ориентацией на шумановскую (Чайковский), листовскую (Рубинштейн), шопеновскую (Аренский, Скрябин) традиции.

     Это связано с разными причинами:

 - самоназвание русского романтизма – «славянофильство»; слово «романтизм» имело в XIX веке преимущественно западную семантику;

 - советское искусствоведение делило XIX век на романтизм и реализм, романтизм молодой, бунтарский, с акцентом на «Я», на самовыражении и обновлении, не играл в русской музыке такой роли, как в западноевропейской.

     Мейнстримом второй половины XIX века был именно романтизм – зрелый, с акцентом на национальной традиции, на корнях.  Кульминацией русского романтизма стала музыка Рахманинова. Со времен своего создания и по сей день она фигурирует в культуре как символ «русской души», «русской идеи», «судьбы России» и других романтических мифологем. Природа в этой цепи ассоциаций – не только «обычная» романтическая природа, созвучная переживаниям поэта, но и «родная», «наша» природа – воплощение родового начала. Несмотря на то, что у Рахманинова отсутствуют программные пейзажные заголовки, как («Угрюмый край, туманный край» у Чайковского или «Волшебное озеро» у Лядова), его музыка не просто «обросла» подобными ассоциациями – она стала эталонным воплощением лирико-философской пейзажности, типичной именно для русского романтизма, где образы природы сплелись, с одной стороны, с национальными мифологемами «судьбы», а с другой – с экзистенциальным переживанием бытия. Природа стала здесь метафорой родовой сопричастности, и музыка Рахманинова оживляет эти ассоциации особенно ярко.

     Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Рахманинов синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — Русским национальным стилем.

   Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап. Он обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева.

    Рахманинов впервые (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира.

     Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.

      Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.

    Шедевры   Сергея Рахманинова

      Источник:

Сайт: forumklassika.ru,  ru.wikipedia.org, studwood.net

Подготовлено главным
 библиотекарем отдела компьютерных технологий
Центральной библиотеки г. Анапа И.А. Павловой