В рамках мероприятий, способствующих содействию развития художественно — эстетических вкусов, эстетическому воспитанию.

Надеемся, что вы угадали, что речь пойдет об акварели. Сегодня у акварели праздник!

Международный день акварели отмечается 23 ноября. Инициатором этого праздника был Альфредо Гуати Рохо – мексиканский художник, популяризатор акварельной живописи. В 1991 году художник подал в ЮНЕСКО петицию, в которой предлагал начать проведение праздника. Бумаги были рассмотрены и приняты 23 ноября того же года, что и стало официальной датой торжеств.

На странице в Инстаграм Супсехской сельской библиотеки -филиала №23 (supseh.biblioteka) мы неоднократно готовили публикации, украшением которых было творчество местных художников, которые в работают в этой технике. Постоянно действующая рубрика «Я нарисую мир каким люблю» познакомила наших читателей и подписчиков с творчеством Л.А.Сотниченко.

А вот несколько интересных фактов об акварели.

1. 1. 1. Созданию акварели мы обязаны....Китаю! Она появилась в этой стране вслед за изобретением бумаги. Вскоре акварель стала популярна и в Японии. Она никогда не теряла своей популярности в этих странах. Акварелью рисовали на шелке, дереве и других материалах.

      2. В Европе акварель появилась позже других видов живописи: только в XIII веке. Однако она чрезвычайно быстро развивалась и к 16 веке стала такой же популярной, как живопись маслом. Считается, что предшественниками акварельной живописи в Европе являются фрески, расписанные по сырой штукатурке.

      3. Не всегда мастера акварели стремились к лёгкости и некоторой "размытости" при работе с акварелью. Вплоть до 18 века прорисовка деталей, в особенности переднего плана - была каноном, от которого не принято было отходить. В конце 19 века два замечательных английских художника Томас Гёртин и Джозеф Тёрнер решили нарушить это представление о живописи. Они отходят от активной прорисовки переднего плана при работе с акварелью. В их картинах присутствует та акварельная легкость и прозрачность, к которой мы стремимся сейчас.

      4. В России акварель становится популярной только в 19 веке. Эта новая техника особенно привлекает аристократов и членов царской семьи, которые заказывают себе портреты у мастеров акварели. Такие портреты можно было взять с собой в дорогу, легко перевезти из одного дома в другой, так как они были гораздо легче картин, написанных маслом на холсте, и достаточно неприхотливы. Иметь свою коллекцию акварелей считалось признаком хорошего тона и благосостояния.

      5. Если бы в составе акварельных красок не было бычьей желчи, то они бы скатывались в капли при рисовании, то есть не получился бы эффект красивого перехода одного цвета в другой.

      6. В состав акварели входит мёд! Именно он делает акварель мягкой и позволяет ей оставаться в полужидком состоянии в течение достаточно длительного времени.

      7. А вы замечали, что в профессиональных акварельных палитрах нет белого цвета? Да, белая краска бывает в детских наборах, но не в наборах для профессиональных художников. Для получения белых частей картины, мастера просто не закрашивают их. Этот приём только кажется простым на первый взгляд, на самом деле, он требует большого опыта и аккуратности!

Рисуйте, делайте мир краше и красивее! Поднимайте настроение себе и окружающим.

Подготовлено заведующим Супсехской сельской библиотеки — филиала №23 МБУК «Анапская ЦБС» С.В.Ермолаевой